グスタフ・クリムトの大きな絵画死と人生は、1910年に作成され、個人的な死ではなく、単に「命」で見つめている、悪意のある悲嘆を特徴としています。 この「人生」は、すべての世代で構成されます。すべての年齢グループは、赤ちゃんから祖母まで、命の永遠の輪のこの描写で表されます。 死は、人生から個人をスワイプすることができるかもしれませんが、人生そのもの、人間性は全体として、常に彼の把握を除外します。 人生の輪は、同様に、ガーランドのような命を飾る多様な、素晴らしく、パステルカラーの円形の装飾に自分自身を繰り返します。 グスタフ・クリムトは、ローマの1911国際美術展で最初の賞を称えるこの絵画を語った。 それでも、1915年にこのバージョンに急に満足していなかったようです。彼はその後、その時代が枠組みになっていた絵画の変化を作り始めました。 金色を塗ったと伝えられた背景は、灰色で、死と命の両方がさらなる装飾を与えられました。 ホセフ・ホフマンのフレームの左のインテリアエッジを原始的かつ精査する前に、クリムト自身で行われた後続のオーバーペイントの痕跡を捨てることができる。死と人生は2つの非常に明確に分けられた部品を持っています。 左から死が見える。 死が描かれ、古典的なグライムリーパー、輝くスカル、シンボルで覆われたダークローブで覆われています。 死を覆う主要なシンボルは、十字架のことです。人生を眺める 花壇の上には、若い女性がいる様子をご覧いただけます。 キスでは、このような花壇を前に見てきました。 新しく生まれた人生、赤ちゃん、自分の腕に横たわる姿を映し出しています。 私たちは、女性の1つを抱える筋肉の男を見ると、我々はまた、グループの中で横たわる古い女性を見ます。 このように描かれているのは、若者、老若男女問わず、最高の年齢で大人に焦点を合わせています。 すべての人生の源として女性を参照できる絵画の女性の表現が上にあります。 また、クリムトの女性の描写の好みを反映することができます, できればやや不服. すべての被写体は、布軸受け多数のシンボルによって幾分覆われています。組成と実行は、中央ステージを取るシンボルで、したがって典型的なKlimtです。純粋な色だけがこの絵画で使用され、グスタフ・クリムトは柔らかで丸みのある輪郭で彼のキャンバスに数字を彫刻しました。 老化、疲れたマスター、グスタフ・クリムトのマスターピースの中で、デスとライフは、1911年にローマで開催された世界展示会で初めての価格を獲得しました。